“这是我们时代的困境”,技术上倒不显眼,除了几次突然的推拉摇移,镜头整体偏稳,打光始终透亮,灰度适宜,画面基本是为呈现言语而存在. 它选择了纽伦堡审判中针对德国法官的部分,在极特殊的背景上,将法理放置在国家主体和国际利益上进行讨论,电影里的美国主审法官最终选择不顾美德两国的国家立场,不过他终身监禁的判决在冷战诉求上注定无法实现,在庭审戏之外,还安排了主审法官与德国军官遗孀的交往、美国军方和政府对军界检方的指引两条线索,第一条线稍显生硬,主要是提出谁该为战争和灭族行为担责的问题,第二条记录了政治对于法律的约束,整个剧情能感到美国对德国的怀柔,结合剧中对冷战的叙述,我觉得存在对冷战政策的批判性立场(并且形成了有趣的自反). 演员们的表现精彩,尤其德国小律师,反应快情绪足,是这部庭审戏中的口才担当. 戈是矛盾的,他鄙视好莱坞又爱上好莱坞制造的金发美女. 理想是复归法国古典主义,让电影死在人物念出戏剧台词的纯真一刻,如影片结尾的车祸之信. 所以古希腊的雕塑也运动了起来,镜头摇摆起来,长镜头也跟着道德追踪. 电影是革命的艺术,是对运动的感知,革命运动不能与希腊古典共存. 妻子因为蔑视跟美帝制片跑了,而美帝制片又是编剧蔑视的对象. 戈达尔把自己理想化的武装成了堂吉诃德,他要干掉被你偏执化了的敌人好莱坞,所以结尾是自然的车祸而不是枪杀的嫉妒. 戈达尔的电影就是生活,你也不妨把它看做是工作与爱情不可调和之后就搬上了大荧幕的反思之作. 影片中的戏中戏也很有意思,用导演的话说,艺术并不是现实的反映,而是反映现实这一过程. 在奥德赛归乡与被妻子抛弃以及电影之死(我指开头那种葬礼的感觉)生活与拍摄电影以及看电影交相呼应
回首青春,这些年最不想错过的人,一直是你. 可我这一次,真的错过你了. 影片以游记随笔《青春18×2 日本慢车流浪记》为原型. 18年前,来自日本的背包客阿美(清原果耶 饰)来到了高中生吉米(许光汉 饰)打工的店中,两人在同一家店中一同工作度过了一个夏天. 吉米渐渐对阿美产生好感,然而阿美将回到日本. 面对无法整理心情的吉米,阿美提出了“一个约定”……时光流逝,回到老家的吉米发现了阿美18年前从日本寄来的明信片. 初恋的记忆涌现,吉米乘上通往阿美的故乡的列车,开始了独自一人的日本之旅.
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