保持全程的兴奋看完全片,比预期还要好很多,随处可见神来之笔. 如果只看前半段似乎是在讲阶级批判,贵族对底层的剥削和奴役,农民的麻木愚昧. 但影片的野心不止于此,导演在后面给了我们更多的惊喜. 刚开始觉得中间俯瞰镜头有些突兀,因为这是有明显宗教意味的上帝视角,但看到后面才发现宗教是重要主题,并由此处展开魔幻情节. 拉扎罗类似一个人间天使,他身上的神性使其与周围人区分开来,以一个天使的视角观察人间百态. 所以当他来到教堂时,音乐随他而去,而那些所谓的教徒因冷漠拒绝了圣人,却妄图关门留住音乐. 前半段的台词也有暗示:“毫无疑问,一位谦卑的农民,能比一个出色的科学家更好地侍奉上帝. ”从乡村到城市的转换,是一种文明演变的隐喻,又带有对现代人的嘲讽,无论何时何地,人类冷漠自私的本性不曾改变,这一点在结尾达到高潮. 虽然故事来自日本的战国时代,但是却并非东周列国那种纵横捭阖、激荡江山的战争史诗,而是侠肝义胆、履行诺言,千里走单骑护送公主逃脱险境矢志复国的公路题材+复仇主题,英雄落难的顶层视角、在民间底层游走的经历,描绘出了一幅日本战国时代的社会群像. 三船敏郎在于黑泽明合作前期的表现始终带有一种神经质的外放,很夸张的舞台感,从《野孩子》的盗贼、《野孩子》的东方麦克白、《野孩子》里以武士自居的农民到后来《野孩子》和《野孩子》里侠胆仁心的侠客,直至《野孩子》悬壶济世的名医完成最终内敛含蓄的表达,《野孩子》中这位有勇有谋、忠直睿智的将军或许是人物光谱的中段,不过却失去了某种典型性和丰富性,意外地被插科打诨的两个农民角色抢足了风头,他们的自私、贪婪、反复无常都显现出人性最真的一面,却又因为滑稽和喜感招人喜欢影片取材自“流浪兄弟”真实事件,聚焦“社会困境儿童”群体. 讲述了⼀段“⼩偷”哥哥和“孤⼉”弟弟的流浪路,⼀场温暖的守护与救赎.