《野孩子》：穿越时空的正义之战

     保持全程的兴奋看完全片，比预期还要好很多，随处可见神来之笔.     如果只看前半段似乎是在讲阶级批判，贵族对底层的剥削和奴役，农民的麻木愚昧.     但影片的野心不止于此，导演在后面给了我们更多的惊喜.     刚开始觉得中间俯瞰镜头有些突兀，因为这是有明显宗教意味的上帝视角，但看到后面才发现宗教是重要主题，并由此处展开魔幻情节.     拉扎罗类似一个人间天使，他身上的神性使其与周围人区分开来，以一个天使的视角观察人间百态.     所以当他来到教堂时，音乐随他而去，而那些所谓的教徒因冷漠拒绝了圣人，却妄图关门留住音乐.     前半段的台词也有暗示：“毫无疑问，一位谦卑的农民，能比一个出色的科学家更好地侍奉上帝.     ”从乡村到城市的转换，是一种文明演变的隐喻，又带有对现代人的嘲讽，无论何时何地，人类冷漠自私的本性不曾改变，这一点在结尾达到高潮.     虽然故事来自日本的战国时代，但是却并非东周列国那种纵横捭阖、激荡江山的战争史诗，而是侠肝义胆、履行诺言，千里走单骑护送公主逃脱险境矢志复国的公路题材+复仇主题，英雄落难的顶层视角、在民间底层游走的经历，描绘出了一幅日本战国时代的社会群像.     三船敏郎在于黑泽明合作前期的表现始终带有一种神经质的外放，很夸张的舞台感，从《野孩子》的盗贼、《野孩子》的东方麦克白、《野孩子》里以武士自居的农民到后来《野孩子》和《野孩子》里侠胆仁心的侠客，直至《野孩子》悬壶济世的名医完成最终内敛含蓄的表达，《野孩子》中这位有勇有谋、忠直睿智的将军或许是人物光谱的中段，不过却失去了某种典型性和丰富性，意外地被插科打诨的两个农民角色抢足了风头，他们的自私、贪婪、反复无常都显现出人性最真的一面，却又因为滑稽和喜感招人喜欢影片取材自“流浪兄弟”真实事件，聚焦“社会困境儿童”群体.     讲述了⼀段“⼩偷”哥哥和“孤⼉”弟弟的流浪路，⼀场温暖的守护与救赎.