自我构筑寓言式电影的典范,在统一自洽的前提下,对特定年代的政治议题及身份认同做出了绝佳的探讨,二战阴影下的个人命运给出了完美解读,在去处时间点后的文本中,更是放置了法制与个体在宗教与社会中不同定义等话题,最为人称道的是,文本并未限制住讨论方向,反而是在不断行进中扩展开来空间,在单一剧情线下,竟然可以给予了观众没有准确答案的选择,并使得自我解读都能在片中找到依据和对照. 为了达到这一目的,大岛渚在有限的资金之下,极力的去除舞台感,首先做的就是人物背部环绕镜头的使用,在轴线一侧进行镜头运动造成视点转移,其次不规则构图方式的选取再者是利用空间特性,根据真实环境来不断转换空间背景,还尽量的利用人物的大幅度走位,最值得说的是,由叙述引出的心理空间与潜意识、甚至虚构地域,进而得以使外景出现,减少舞台感. 6/10. 拍摄采用棚搭景和颜色斑斓的水墨画背景,虚实相映的手法给特定寓意的场景增添了舞台感,譬如给阿玲婆送行的活人葬礼,这场戏运用固定长镜头、一行人排列整齐的暗蓝色画面,前来送行的老人们讲述上山的程序逐一进行表演,突显了情绪感极强的次序性. 色彩的写意表现在邻居要饭、盛餐款待新儿媳和磕破牙遇见祭典上的儿子,背景灯光变暗突出二人的谈话,最后一场则是暗红色背景,强调儿子看见母亲满口是血的那一刻,心也在流血. 交代被活埋的一家,木下的镜头调度简直精妙:阿玲婆挑灯带儿媳看鳟鱼的洞穴,传承捉鱼本事,镜头透过灯的光色转变立即拉远,两人目睹了一大队村民把犯偷盗罪的雨屋一家绑走. 但木下的道德批判非常脆弱,惩罚了钱屋儿子的杀父行为的辰平本身也把母亲送上绝路,结尾辰平和妻子遥望着楢山怀念母亲,在弃母后怀念多少显得虚假. “天才”在被发现后开始塑造其轮廓. 此时,天才前锋凪诚士郎的自我正征服世界!!.