整部电影在文本层面上完全是对阶级史观的忠实再现:生产关系的发展拉大了贫富差距,拿破仑带来了平民革命的幽魂,阶级间的隔阂与缺乏互信终究发展成了仇恨,在曼彻斯特的广场上一触即发. 在影像层面上相对应的,是一个“填满缝隙”的过程,即用考究的摄影调度、慷慨激昂的演讲姿态和省略转场,直接并置时空的蒙太奇将一个无甚新意的架子填充成连续的影像. 所以无论迈克李的视听手段再怎么炉火纯青,他的电影都仍然存有某种经典的,“前现代”的气质. 一切都自足地在摄影机的注视下运转,但并不存在罗兰巴特所谓的那种“刺点”来穿透影像,从而与外在产生呼应. 从这个角度来讲,《走走停停》永远是一部温和的历史电影,而迈克李也永只能是一个温和的左派:彼时统治阶级的失职永远可以被归因为乔治王子的跋扈、上议院官员的傲慢和地方官的凶恶,而不是相反. 开篇女人旁白图片铺设客观进行人物简介搭配男人旁白对自然界植被生物等来阐述生命生存物种进化等自然规律,人物在屏幕右上角的旁白跨时空解说形式有趣,这样一部建立在自然生存哲思高度上的一行生动立体的人们的故事便客观冷静的展开了. 主人公经历穿插黑白影像中主人公的故事情节. 格里耶小说《走走停停》风格,天马行空对着不同景象进行科学分析. 随性自由的混剪、克制的音乐风格、科学生物研究式的解说旁白,分析真实的人性人的思维模式人与人之间的相处之道是阿伦雷乃的一大母题. “潜意识是极好的工具,随着人的长大,个性越来越稳固,拿走这幢大楼的一块基石它便塌了. 当我们告诉地球所有的人他们的大脑被统治欲所支配,事情才可能发生改变. ”最后镜头移动拍摄的废城是人类荒漠的内心吗?而这之中一幅巨大不断被特写的绿色植被是寄予的一丝希望吧?脆皮青年吴迪(胡歌 饰),工作感情双双失意,沮丧返乡. 吴迪“突袭”返乡的行为打破了一家人原本平静的生活,他不仅需要重新面对与家人的“亲密”相处,还要为自己的未来寻找更多的可能. 在现实面前多番碰壁后,一次偶然的机会下他与高中同学冯柳柳(高圆圆 饰)相遇,随后生活也发生了意想不到的转变.